紐約莫馬的太空鳥

從20世紀20年代到40年代，布朗庫西一直以鳥兒飛翔為主題。他專注于動物的運動，而不是它們的身體特征。在《太空鳥》中，雕塑家去掉了翅膀和羽毛，拉長了身體的隆起部分，并將頭部和喙縮小成一個傾斜的橢圓形平面。在一個細長的錐形基腳上保持平衡，人物向上的推力似乎是無拘無束的。這件雕塑是一系列雕塑的一部分，包括七件大理石雕塑和九件青銅雕塑。它在2005年以2750萬美元的價格售出，這是當時拍賣會上一件雕塑的創紀錄價格。羅馬尼亞語的原始名稱是Pas?reaîn v?zduh。 這一系列的雕塑中有七件是大理石制成的，另外九件是青銅鑄造的。該系列中最合適、最著名的作品位于紐約市大都會藝術博物館，而兩件青銅鑄像（1928年和約1941年）則位于紐約市現代藝術博物館。這座雕塑的兩個紋路，一個是青銅（1924年），一個是大理石（1923-1924年），位于費城藝術博物館。一枚1926年的銅牌在西雅圖藝術博物館展出。另外兩件青銅鑄像（1925-1926和1927）在洛杉磯縣藝術博物館展出，一件1931年的青銅鑄像在加利福尼亞州帕薩迪納的諾頓·西蒙藝術博物館展出。另一件鑄造日期不詳的銅器收藏在意大利威尼斯的佩吉·古根海姆（Peggy Guggenheim）收藏品和堪培拉的澳大利亞國家美術館（National Gallery of Australia）的兩顆大理石中，分別為1931年至1936年，一顆為白色，一顆為黑色。 1926年至1927年，美國海關就太空鳥的征稅問題進行了法庭辯論。1926年10月，“太空中的鳥”和其他19件布朗丘伊雕塑乘坐“巴黎”號輪船抵達紐約港。雖然藝術品不需要繳納關稅，但海關官員拒絕相信這件又高又薄的拋光青銅是藝術品，因此對金屬制品征收關稅，占銷售價格的40%，約230美元（2010年超過2800美元）。馬塞爾·杜尚（隨同來自歐洲的雕塑）、美國攝影師愛德華·斯泰欽（在展覽結束后將在太空中捕捉到這只鳥）和布朗丘伊本人對此表示憤慨；這些雕塑將分別在紐約市的布魯默畫廊和芝加哥的藝術俱樂部展出。在媒體和藝術家的壓力下，美國海關同意重新考慮對這些物品的分類，在做出決定之前，將這些雕塑以保釋形式（在“廚房用品和醫院用品”項下）發放。然而，海關估價師F最終確認了物品的初始分類，并表示這些物品需要納稅。克拉克告訴《紐約晚報》“幾位藝術界的高層人士被要求向政府表達他們的觀點。。。。其中一位告訴我們，‘如果那是藝術，以后我就是一個泥瓦匠。’另一位說，‘點和劃線和布朗西的作品一樣藝術。’總的來說，他們認為布朗西給人的想象力太多了。”[5]下個月，施泰欽對美國海關的決定提出上訴。 根據1922年的關稅法案，一件雕塑要被視為免稅品，它必須是由專業雕塑家制作的沒有實際用途的原創藝術作品。沒有人認為這件作品有實際用途，但這件雕塑是否是藝術卻引起了激烈的爭議。1916年的美國訴奧利沃蒂一案證實了斯庫普只有當雕刻或鑿制的藝術品“以其真實比例”代表自然物體時，它們才是藝術。因此，一系列藝術家和藝術專家為被告和原告就藝術的定義以及由誰決定藝術到底是什么作證。 Br–ncu?i對美國古拉特的宣誓書解釋了創作該作品的過程，確立了其獨創性： 我設想它是用青銅制作的，我做了一個石膏模型。我把這個模型連同青銅合金的配方和其他必要的標記一起交給了創始人。當毛坯交付給我時，我必須堵住氣孔和芯孔，糾正各種缺陷，并用銼刀和非常鋒利的銼刀打磨青銅埃默里。所有這些都是我自己親手完成的；這項藝術完成需要很長的時間，相當于重新開始整個工作。我不允許任何其他人做任何這項完成工作，因為青銅的主題是我自己的特殊創作，除了我自己，沒有人能讓我滿意。 盡管對于提交給法庭的藝術有不同的意見，但1928年11月，楊法官和韋特法官認為有利于這位藝術家。韋特起草的裁決得出結論： 這件現在正在被盤繞的物品……外形美麗對稱，雖然將其與鳥類聯系起來可能會遇到一些困難，但它看起來很好看，裝飾性很強，我們有證據證明它是一位專業雕塑家的原創作品，事實上是一件雕刻品關于這件藝術品，根據上述當局的說法，我們支持抗議，并認為它有權自由進入。 這是一個合適的法院判決，它接受了非具象雕塑可以作為藝術的觀點。 此對象是“掃描世界”的一部分“.Scan the World是MyMiniFactory推出的一項非盈利計劃，通過該計劃，我們正在創建一個全3D可打印雕塑、藝術品和地標的數字檔案，供公眾免費訪問。“掃描世界”是一項開源的社區活動，如果您身邊有感興趣的項目，并且希望有所貢獻，請發送電子郵件stw@看看你能幫什么忙。