圣喬治與龍

1508年，米歇爾·科倫布（Michel Colombe）接受委托，為蓋隆城堡（Ch’teau de Gaillon）的高教堂制作了一幅大理石祭壇畫，獻給紅衣主教德安布瓦茲（Cardinal d’Amboise）的守護神圣喬治。他將圣徒殺龍和解救被俘公主的圖畫描繪成浮雕。這幅意大利風格的大型浮雕，雕塑家尚未掌握視覺、自然或奇異的生物，顯示出對作品清晰統一的渴望，預示著文藝復興。 喬治，一名羅馬軍官，剛剛穿過特雷比松，一條龍威脅著這片土地，每天都要向年輕人進貢，讓他們吃掉。命運注定，那天選擇的受害者是公主。喬治·喬伊與野獸搏斗，用長矛刺穿野獸，并釋放了她。喬治，一個完全虛構的人物，成了騎士的守護神。在菲特十字軍東征后，圣人的信仰傳播開來，尤其是在歐洲。 法國著名雕塑家米歇爾·科倫比的大部分作品不幸失蹤。據他所知，現存的兩件文物是位于南特大教堂的布列塔尼的弗朗西斯二世公爵（1502-1507）的陵墓，是當時的法國女王布列塔尼的安妮（Anne of Brittany）一項享有盛譽的委托的成果，以及這幅圣喬治（Saint George）的浮雕。這件作品是由魯昂大主教和路易十二的牧師紅衣主教喬治·德安布瓦茲（Georges d’Amboise）委托創作的，他把位于歐爾地區蓋隆的城堡變成了早期法國文藝復興的中心。他曾想用這幅大理石祭壇畫來紀念他的守護神，這幅祭壇畫的目的地是他的城堡的高教堂。浮雕于1509-15010年在頭城完成，當時是一位老人的雕塑家在那里擁有自己的工作室。革命期間，高教堂和城堡的一部分被摧毀，1797年，法國紀念碑博物館（Musée des Memories français）收購了大理石遺跡（包括浮雕）。他們于1818年進入盧浮宮。 法國雕塑的巨大浮雕正處于哥特式時代和文藝復興早期之間的轉折點。Colombe描繪了一幅浮雕的畫像，但至今還沒有掌握過什么：在中間距離上，公主的笨拙的演替系列，他的困難使用了浮雕，圣人和龍的過分突出的體積，以及他在自然表現中的膽怯，這僅僅是由巖石上幾叢蘑菇狀的樹木所暗示的。布列塔尼時期流行的服飾、騎士盔甲和公主的外套都是當代的。這條龍，直接出自哥特式想象中的野獸，與其說是可怕，不如說是神奇。對豐富的裝飾細節的關注——龍的翅膀、鋤頭的馬具、騎士的鏈甲和盔甲——值得這位最后一位偉大的哥特式形象塑造者。但對構圖清晰和統一的關注預示著文藝復興。框架上的葉理、布克拉、怪誕和燭臺是意大利裝飾圖案的典型代表，是蓋隆城堡裝飾藝術家的作品，可能是在佛羅倫薩出生的藝術家杰羅姆·帕切羅的指導下創作的。在整個構圖中，雄偉騎士在鋤背上冷靜而輕盈的形象占據了主導地位。他的波浪形披風描繪得很優雅。雖然鋤頭有點僵硬，但它的頭部和頸部的造型非常精致。細節之美并不影響動作的統一性。