梵蒂岡市梵蒂岡博物館的Laocoön小組

希臘藝術的一個標志，被稱為Laocoon Group（或Laocoon及其So）的希臘雕塑是一座紀念性雕像，在羅馬梵蒂岡博物館的Pio Clementino博物館展出。這是一座青銅雕塑的大理石復制品，據羅馬作家老普林尼（公元前23-79年）說，這座雕塑描繪了特洛伊祭司拉奧孔和他的兩個蘇安提帕和胸腺被巨蛇殺死，正如羅馬詩人維吉爾（公元前70年-公元前19年）在其史詩《埃涅伊德》中所描述的那樣。這尊雕像被老普林尼在未來的羅馬皇帝提圖斯·弗拉維烏斯·維斯帕西亞努斯（公元前39-81年）的宮殿中看到并崇拜，普林尼認為這是希臘羅德島的三位雕塑家：哈格桑德、雅典諾多羅斯和波里多羅斯。這一歸屬與從拉奧孔本身單獨發現的其他類似大理石碎片上的icription一致。盡管關于其日期和原始出處的細節仍不確定，但拉奧孔和他的So被認為是希臘時期最偉大的希臘雕塑作品之一。 拉奧孔雕像于1506年1月被發現，埋在費利斯·德·弗雷迪斯（Felice de’Fredis）擁有的羅馬葡萄園的地下。參加挖掘現場的健身專家之一是著名的文藝復興時期雕塑家米開朗基羅（1475-1564）。熱愛希臘藝術的教皇朱利葉斯二世下令立即將這件作品帶到梵蒂岡，在那里的麗城花園中展出。不足為奇的是，鑒于普林尼的評論“優于所有繪畫和青銅作品”，拉奧孔雕像對意大利文藝復興時期的藝術，尤其是文藝復興時期的雕塑產生了重大影響。 事實上，拉奧孔很快成為展出過的最受研究、尊敬和復制的古代藝術作品之一。梵蒂岡博物館中的其他著名珍品，如萊奧恰雷斯的《阿波羅觀景樓》（約公元前330年）和阿波羅尼斯的《英雄觀景樓》（公元前1/2世紀），相比之下都相形見絀。自1506年發現拉奧孔以來，已經有許多拉奧孔的復制品，包括巴喬·班迪內利（Baccio Bandinelli，1493-1560）的青銅面紗（現藏于佛羅倫薩烏菲齊美術館），以及弗朗西斯科·普萊曼蒂喬（Francesco Primaticcio，1504-1570）為法國國王弗朗西斯一世（Francis I，現藏于巴黎盧浮宮）制作的青銅鑄件。其他的復制品可以在羅德島的圣約翰騎士大宮殿和敖德薩考古博物館看到。 由于其久負盛名，拉奧孔雕像于1799年被拿破侖從梵蒂岡移走，帶到巴黎，作為新古典主義藝術的典范在盧浮宮展出。1816年拿破侖在滑鐵盧戰敗后，巴黎的英國當局將其歸還梵蒂岡。 1957年，在那不勒斯的斯珀隆加出土了屬于四組大理石的雕塑碎片，描繪了荷馬史詩《奧德賽》（公元前8/9世紀）中的場景。發現地點是古羅馬皇帝提比略（公元前14-37年統治）使用的一個古代宴會廳。其中一塊碎片是奧德修斯的半身像，在風格上與托拉奧孔和他的So非常相似，而另一塊碎片上刻著哈格桑德、阿瑟諾多羅斯和波里多羅斯的名字。 1906年，Laocoon的右臂（1506年從最初的發現中失蹤）在羅馬的一個建筑工人的院子里被考古學家Ludwig Pollak，Museo Barracco的主管偶然發現。波拉克相信這可能是有問題的丟失的手臂，于是將它捐贈給梵蒂岡博物館，在那里保存了50多年。然后在1960年，博物館專家證實這只手臂屬于拉奧孔。因此，雕像被重新組裝，并附上了新的手臂。 拉奧孔雕像高約8英尺，由七塊相互連接的白色大理石組成。它的確切創作日期尚不確定，盡管專家們現在認為它是在公元前42-20年之間雕刻的，這與在羅得島發現的幾尊伊克里蒂奧雕像的年代一致，它們的年代可以追溯到公元前42年之后的一段時間。更重要的是，我們無法確定這是一件原始的羅馬雕塑還是一件早期希臘雕塑的復制品。這就是說，專家們現在相信，它的三位雕塑家——哈格桑德、雅典諾多羅斯和波里多羅斯——都是技藝高超的模仿者，專門為富有的羅馬習俗制作希臘原始人物的復制品。因此，梵蒂岡拉奧孔很可能是希臘希臘青銅的復制品——幾乎可以肯定是來自佩加蒙學派，參見類似的戲劇，在宙斯的大祭壇（約公元前180年，土耳其佩加蒙）中，拉奧孔拉奧孔拉奧孔拉奧孔拉奧孔拉奧孔拉奧孔拉奧孔。這一結論也與對雕像進行的幾次翻修的結果一致。目前還不知道是誰委托制作了拉奧孔復制品。 林恩·卡頓（Lynn Catteon）在2005年提出的最新理論是，拉奧孔是米開朗基羅在1506年創作的贗品。理查德·布萊恩（Richard Brilliant）在其著作《我的拉奧孔》（My Laocoon）中，將這一點斥為“不可信”。 正如維吉爾的《埃涅伊德》中所描述的，拉奧孔是一位特洛伊牧師。當圍困特洛伊城的希臘人將著名的特洛伊鋤頭留在海灘上時，拉奧孔試圖警告特洛伊木馬頭目再次將鋤頭帶入城市，以防它是陷阱。希臘女神雅典娜，作為希臘人的保護者，懲罰了拉奧孔的干涉，讓他和他的兩個人受到巨大的海蛇波茨和查里博亞的攻擊。在雕塑中，可以看到一個兒子從蛇中掙脫出來，并望向對面，看到他的父親和兄弟在痛苦中死去。 米開朗基羅本人對這幅作品的巨大規模以及其富有表現力的美學印象尤其深刻，這是希臘化時期佩加蒙學派希臘雕塑的典型特征。類似的情感特質在米開朗基羅自己的作品中重現，如《垂死的奴隸》（1513-1516，大理石，盧浮宮，巴黎）。但也可以參見多納泰羅的大衛（1440年）對站立男性的早期文藝復興詮釋，以及米開朗基羅的大衛（1504年）對文藝復興時期的高度詮釋。 拉奧孔和他的So中的情感主義對拉特巴洛克雕塑（約1600-1700年）以及新古典主義雕塑（約1770-1830年）都有很大影響。德國藝術史學家約翰·約阿希姆·溫克爾曼（Johann Joachim Winckelmann，1717-1718）將這尊雕像視為新古典主義貴族和英雄主義的化身，盡管他承認——對于拉奧孔的任何觀察者來說——欣賞死亡場景中的美存在著固有的困難。溫克爾曼的評論后來被哥特霍爾德·以法蓮·萊辛（Gotthold Ephraim Lessing）在其影響深遠的著作《拉奧孔》（1766）中采納。 總的來說，這尊雕像對下一代的雕塑保持著持續的魅力：2006年梵蒂岡展覽（紀念其發現500周年）和2007年在利茲亨利·摩爾博物館（英國）舉行的展覽（名為“新拉奧孔”）充分展示了這一現象。