骷髏頭骨裝飾畫

顱骨 來自維基百科，免費百科全書 跳轉到導航跳轉到搜索 這篇文章是關于包括人類在內的所有動物的頭骨。有關其他用途，請參見骷髏（消歧）。 “頭蓋骨”轉向這里。有關其他用途，請參見頭蓋骨（消除歧義）。 顱骨 文件 小鼠顱骨的體繪制 細節 系統骨骼系統 識別 網格d012286 TA A02.1.00.001號 解剖學術語 [在Wikidata上編輯] 頭骨是脊椎動物形成頭部的骨質結構。它支撐面部結構，為大腦提供一個保護腔。[1]頭骨由兩部分組成：頭蓋骨和下頜骨。在休謨，這兩部分是神經顱骨和內臟或面部骨骼，包括下頜骨作為其最大的骨骼。頭骨構成了骨骼的最前面部分，是大腦的頭化產物，包括眼睛、電針、鼻子和嘴等一些大腦結構。[2]在休謨，這些大腦結構是面部骨骼的一部分。 顱骨的功能包括保護大腦，固定眼睛之間的距離以允許立體視覺，并且固定EA的位置，以使聲音的方向和距離能夠聲音定位。在一些動物，如有角的有蹄類動物，頭骨也有一個降低功能，提供了安裝（在額骨上）的水平。 英語單詞“骷髏”可能來源于舊的Noe“skulle”，而拉丁語單詞“cranium”則來源于希臘語詞根“kranion”。 頭骨由許多融合的扁平骨組成，包括許多孔、窩、突和幾個腔或竇。在動物學中，顱骨上有一個叫做開窗的開口。 維多利亞裝飾藝術 來自維基百科，免費百科全書 跳轉到導航跳轉到搜索 這篇文章需要額外的參考資料來驗證。請通過向可靠的來源添加citatio來幫助改進本文。采購的材料可能會受到質疑并被移除。 查找來源：“維多利亞裝飾藝術”-新聞·新聞紙·書籍·學者·JSTOR（2009年6月）（了解如何以及何時刪除此模板消息） 但丁·加布里埃爾·羅塞蒂的客廳，地址：1882年，Cheyne Walk 16號，亨利·特雷弗里·鄧恩。 維多利亞時代的裝飾藝術指維多利亞時代的裝飾藝術風格。人們普遍認為維多利亞時代的設計過分注重裝飾。維多利亞時代以其對歷史風格的詮釋和折衷復興而聞名，同時在家具、配件和室內裝飾方面引入了中東和亞洲的影響。工藝美術運動、美學運動、英日風格和新藝術風格都是在維多利亞晚期和哥特式時期開始的。 目錄 1建筑 2室內裝飾設計 3墻壁和天花板 4家具 5墻紙 6舊interio 7保留間隔 8奧斯卡王爾德的維多利亞裝飾美學 9另見 10參考文獻 11個外部鏈接 建筑 主要文章：維多利亞建筑 塔斯馬尼亞州亞瑟港指揮官客廳。 室內裝飾設計 維多利亞時代的室內裝飾和室內設計以整齊和裝飾著稱。這一時期的房子理想地分為兩個房間，公共空間和私人空間小心地分開。客廳是家里最重要的房間，是房主招待客人的櫥窗。一個光禿禿的房間被卷成一團，味道很差，所以每個表面都擺滿了反映主人興趣和渴望的東西。餐廳是家里第二重要的房間。餐具柜常常是餐廳的焦點，裝飾得非常華麗。 Vanderbilt Maion，客廳 1879年，新吉伊華盛頓大街1048號，埃姆倫·菲尼克帕洛爾莊園 蘭海德克大廈，客廳 達尼丁俱樂部，室內，臺球室 墻壁和天花板 據說，維多利亞時代房屋墻壁的油漆顏色是根據房間的用途來選擇的。門廳和樓梯間的走廊涂成了灰蒙蒙的，以免與周圍的房間競爭。大多數人用大理石裝飾墻壁或木制品。同樣，在墻壁上，通常會劃成濕灰泥，使其看起來像石塊。木雕和木制品上經常發現大理石花紋或紋理的飾面。”“顆粒化”是為了模仿質量更高、更難加工的木材。室內顏色的選擇和放置有具體的規則。“類比和諧”的理論是在色輪上使用彼此相鄰的顏色。第二種是“對比和諧”，即在色輪上使用彼此相對的顏色。有一個受歡迎的三面墻，包括墻裙或墻裙在底部，一個領域在中間和一個雕帶或檐口在頂部。這在20世紀很流行。弗雷德里克·沃爾頓于1863年發明了油氈，他發明了一種用防水紙或帆布作背襯的半液體油畫壓花工藝。它被稱為林甲殼，應用非常像墻紙。這一過程使它很容易越過油，使其類似木材或不同類型的皮革。在8-14英尺高的天花板上，這種顏色比墻壁上的顏色淺三個色調，而且通常有很高的裝飾質量，因為裝飾過的天花板很受歡迎。 家具 維多利亞時代沒有一種家具占主導地位。設計更傾向于使用和修改歷史上不同時期的許多風格，如哥特式、都鐸式、伊麗莎白式、英國洛可可式、新古典主義等。哥特式和洛可可復興風格是這一時期家具中最常見的風格。 阿爾伯特·謝瓦利爾·泰勒灰色客廳 阿爾伯特·謝瓦利爾·泰勒《安靜的時刻》 1909年阿爾伯特·謝瓦利爾·泰勒的早餐 Marcel Rieder的圣誕樹裝飾（1862-1942） 墻紙 墻紙和墻紙以其廣泛的設計和不同的成本，成為越來越多的住戶可接近的。這是由于大規模生產技術的引進，在英國，1836年廢除了1712年實行的壁紙稅。 墻紙通常是精心制作的花卉圖案，背景是原色（紅色、藍色和黃色），并用奶油色和棕褐色的顏色疊加。緊接著是哥特式藝術的伊皮里德紙，帶有風格化的葉子和花卉圖案的土色調。威廉·莫里斯是維多利亞后期最具影響力的墻紙和織物設計之一。莫里斯是伊皮里德，在他的作品中使用了中世紀和哥特式掛毯。在天花板和雕帶上使用了壓花紙。 洋薊墻紙，約翰亨利迪爾為莫里斯公司，約1897年（維多利亞和阿爾伯特博物館）。 阿坎薩斯壁紙，1875年 蛇頭印花紡織品，1876年 孔雀和龍編織羊毛裝飾織物，1878年 風車印花紡織品設計，1881-1883年 啄木鳥掛毯細節，1885年 舊interio 西奧多羅斯福老湯屋餐廳，紐約市（1873年，拆除）。 維多利亞風格餐廳，美國， 20世紀初。 維多利亞風格客廳，美國，20世紀初 20世紀初維多利亞風格的房間 19世紀50年代在紐約的一所房子里的客廳。 華盛頓杜邦廣場新罕布什爾大道1526號惠特莫爾大廈客廳 保留間隔 1890年代的臥室，詹姆斯加菲爾德國家歷史遺址 維多利亞臥室展覽，達爾加文米爾，艾爾郡 維多利亞式休息室 維多利亞廚房，達爾加文磨坊，艾郡 達爾加文維多利亞廚房 濟貧院教室 王爾德的維多利亞裝飾美學 在裝飾唯美主義的文學實踐中，奧斯卡王爾德是最主要的，他在演講、小說和散文形式中提倡維多利亞裝飾個人主義[1]。王爾德關于通過視覺線索進行文化啟蒙的觀點與亞歷山大馮洪堡（Alexandre von Humboldt）[2]的觀點相呼應，洪堡堅持認為，想象力不是稀缺和神秘的浪漫虛構，而是任何人都可以開始用其他方法發展的東西，包括蕨類狂熱癥中的有機元素。 通過改變一個人直接居住的夸脫，一個人也改變了自己的思想[4]；王爾德認為，世界主義的前進之路始于一種超越社會世俗的方式，這種指導不會出現在書本或課堂上，而是通過一種活的柏拉圖認識論[5]。正如王爾德在其美國之行中被認為并在其他人中被注意到的那樣，維多利亞時代家庭裝飾藝術的審美轉變在個人向世界性轉變的字面意義上達到了最高的結果。 然而，對王爾德來說，維多利亞時代裝飾藝術的內在含義是四個方面的：一個人必須適應自己的生活方式，以便從生活的夸脫和心靈兩方面把握外在的東西，同時在去柏拉圖的路上傾聽馮洪堡的話，以便融入當代的世界主義，從而在理想狀態中成為自己非常唯美。 另見 維多利亞時代的門戶 維多利亞風格 維多利亞時代 東湖運動 法文波蘭語 新維多利亞時代 翼狀癖 斯塔福德郡狗雕像 查爾斯·伊斯特萊克，維多利亞時代的設計師 奧古斯都·普金，維多利亞時代的設計師 工具書類 范德普拉特，黛博拉（2015）。”想象批評：奧斯卡王爾德裝飾藝術作品中的藝術慣例和折衷主義。澳大利亞維多利亞研究雜志。19（1）：9-10。 范德普拉特，黛博拉（2015）。”想象批評：奧斯卡王爾德裝飾藝術作品中的藝術慣例和折衷主義。澳大利亞維多利亞研究雜志。19（1）：1-2，12。 弗蘭德，朱迪斯（2002）。維多利亞時代的家。紐約：W.W.諾頓公司，第200-02頁。 范德普拉特，黛博拉（2015）。”想象批評：奧斯卡王爾德裝飾藝術作品中的藝術慣例和折衷主義。澳大利亞維多利亞研究雜志。19（1）：11-14。 范德普拉特，黛博拉（2015）。”觀照批判：奧斯卡W的藝術慣例與折衷主義